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Temporada 4
Osomatsu-san es una comedia absurda basada en los personajes clásicos creados por Fujio Akatsuka.
Sigue a los sextillizos Matsuno — Osomatsu, Karamatsu, Choromatsu, Ichimatsu, Jyushimatsu y Todomatsu — ya como adultos desempleados, inmaduros y ridículamente caóticos.
La serie es conocida por su humor irreverente, sátiras de la sociedad japonesa, parodias de anime, y situaciones absurdas que rompen la cuarta pared.
Give It All
La historia sigue a cinco chicas de secundaria que se unen al club de remo de su escuela, enfrentando los retos de practicar, competir, trabajar en equipo, etc.
Ya hay versiones previas del material original: una película live-action en 1998 y una serie de drama en TV en 2005.
La historia se sitúa en la región de Paldea.
Una niña llamada Hana admira profundamente a un Dragonite que trabaja como repartidor de correos. Un día, recibe una carta misteriosa sin dirección. Decidida a resolver el enigma, se embarca en un viaje para encontrar al remitente.
En el camino conoce a Rio, un niño que había escrito la carta para su padre, que vive en la región de Kanto y está lejos de casa por trabajo. La carta era un regalo de cumpleaños, pero la fecha ya ha llegado. Entonces, Hana y Dragonite emprenden una carrera contra el tiempo para entregar el mensaje.
Es un corto emotivo, que resalta la bondad, la conexión entre las personas y el vínculo con los Pokémon, más allá de las batallas.
Algunos personajes de anime de 1958 que podemos destacar son:
Bai-Niang (Pai-Niang / Bai Suzhen) → la protagonista, una mujer que en realidad es la encarnación de un espíritu-serpiente blanco.
Xu-Xian (Xu Xian / Hsü-Hsien) → el joven humano del que Bai-Niang se enamora.
Xiaoqing → el espíritu de la serpiente verde, fiel amiga y protectora de Bai-Niang.
Fa Hai → un monje budista que se opone a la unión entre Bai-Niang y Xu-Xian.
Estos personajes son los primeros héroes y heroínas “de estilo anime” en una película a color.
Mogura-kun (El Topo) → personaje central, un topo curioso y simpático que vive varias peripecias.
Personajes secundarios eran animales del bosque (no tan definidos como en los animes posteriores).
Rise Azumino es una joven universitaria (o estudiante de la vida moderna) que atraviesa momentos complicados. Después de encontrar una invitación dejada por su abuela fallecida, se ve guiada hacia Wonderland (el País de las Maravillas), donde conoce Alice. Su encuentro desencadena una aventura extraordinaria, encontrándose con personajes icónicos como el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones, el Gato de Cheshire, etc.
La historia sigue a Tsuyoshi Yano, un estudiante de secundaria que siempre parece meterse en pequeños accidentes, sufriendo lesiones menores con frecuencia. Kiyoko Yoshida, la representante de la clase, es una chica amable y responsable que se preocupa cada vez más por el bienestar de Yano. Con el tiempo, su preocupación se convierte en afecto, y comienza a cuidarlo, dando lugar a una relación romántica tierna y divertida.
Película Live-Action: Se estrenó en Japón el 15 de noviembre de 2024, dirigida por Takehiko Shinjō. Yusei Yagi interpreta a Yano y Anji Ikehata a Yoshida. La película incluye la canción “Staying with You” de Travis Japan.
Serie de Anime: Se estrenará el 1 de octubre de 2025 en Nippon TV, BS11 y AT-X. Producida por Ajiado Animation Works, dirigida por Shinpei Matsuo, con composición de serie de Deko Akao y música de Hideakira Kimura. La canción de apertura, POP LIFE, es interpretada por FANTASTICS from EXILE TRIBE.
El manga se publica en la web Comic Days de Kodansha y se puede adquirir en librerías japonesas. La serie de anime estará disponible para streaming en Crunchyroll.
Si buscas una comedia romántica ligera con personajes entrañables y situaciones divertidas, Yano-kun no Futsuu no Hibi es una excelente opción.
Bukiyou na Senpai. (My Awkward Senpai)
Azusa Kannawa es la senpai en una oficina: es capaz, competente, respetada, pero bastante torpe y socialmente incómoda cuando se trata de expresarse (por ejemplo, en relaciones personales).
Un día llega Yū Kamegawa, un nuevo empleado más relajado, amable, “nerdy” en ciertos gustos, y fácil de tratar. Con él como kouhai (aprendiz/subordinado), Azusa empieza a enfrentarse a sus propios sentimientos y a sus inseguridades: lo que piensa, lo que dice, lo que quisiera expresar, vs lo que realmente puede mostrar.
El anime explorará su vida cotidiana en el trabajo, los malentendidos, las interacciones incómodas pero tiernas, y cómo Azusa lidia con su torpeza para comunicarse, especialmente con Yū.
La historia se sitúa en 1882, Japón, en plena era Meiji. El protagonista, Sanshirō Sugata, es un joven que llega a Tokio con el deseo de aprender un arte marcial digno.
Durante su búsqueda, conoce a Shōgorō Yano, un maestro de judo que demuestra su habilidad derrotando a 39 practicantes de jujitsu en un solo enfrentamiento. Impresionado por su técnica y convicción, Sanshirō decide volverse su discípulo.
En su camino también se desarrolla una rivalidad con Higaki Gennosuke, un luchador experto en jujitsu, y se complica con sentimientos hacia Sayo Murai, cuya familia tiene conexión con las artes marciales. Sanshirō deberá aprender no sólo técnicas, sino disciplina, humildad y lo que significa realmente el "camino marcial".
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Adaptación libre de la fábula clásica de Esopo.
Una hormiga, ahogándose en un río, es salvada por una paloma que le lanza una hoja para que se suba. Más tarde, un cazador intenta atrapar a la paloma, pero la hormiga lo muerde en el pie, logrando que el disparo falle y la paloma escape. La obra es alegórica, mostrando la importancia de la gratitud y la ayuda mutua.
Fue uno de los primeros cortos experimentales de Osamu Tezuka en Toei, donde aplicó su estilo narrativo más cinematográfico que animado.
Se lo suele considerar un “meisaku corto”, no dentro del World Masterpiece Theater, pero sí parte de esa tendencia japonesa de adaptar clásicos y fábulas universales en anime.
Es importante históricamente porque mostró cómo Tezuka podía trasladar sensibilidad artística y ritmo visual a fábulas antiguas, antes de entrar de lleno en series como Astro Boy (1963).
La historia se sitúa en el siglo XXI, donde la corporación Time Lease realiza entregas a través del tiempo con ayuda de un sistema de viajes temporales.
Sin embargo, la banda rival Shinsengumi Dorombo (herederos del trío cómico villanesco clásico de Time Bokan) intentará sabotear esas misiones.
Para enfrentarlos surge el héroe Ippatsuman, identidad secreta de Goro Tatsuno, un joven empleado de la compañía que se transforma para pilotar al robot gigante Ippatsuman Robo y proteger los envíos.
Los villanos de Pokemon son mucho un homenaje a la series de Time Bokan.
Lightspeed Electroid Albegas
La historia transcurre en un instituto donde tres estudiantes —Daisaku Enjoji, Tetsuya Jin y Hotaru Mizuki— crean cada uno un robot gigante como proyecto escolar.
Cuando la Tierra es atacada por los alienígenas Derinjer, los tres robots pueden combinarse en múltiples configuraciones para convertirse en el super robot Albegas.
Una característica especial es que los tres robots (Alfa, Beta y Gamma) pueden unirse en 15 combinaciones diferentes, algo inusual para la época. Dependiendo de cómo se unan, varía la forma y habilidades de Albegas.
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Basada en la obra clásica El pájaro azul de Maurice Maeterlinck, la película sigue a Tyltyl y Mytyl, dos hermanos pobres que, durante la víspera de Navidad, reciben la visita de un hada llamada Berylune.
El hada les encarga encontrar el mítico Pájaro Azul de la Felicidad, para llevarlo a una niña enferma. Gracias a la magia de Berylune, los objetos y animales que los rodean cobran vida y los acompañan en su aventura: el perro Tylo, la gata Tylette, el fuego, el pan, el agua y otros elementos personificados.
El viaje lleva a los hermanos a mundos fantásticos y alegóricos:
El Reino de la Noche, lleno de misterios y peligros.
El Jardín de las Delicias, donde todo parece tentador pero no es lo que parece.
El País del Recuerdo, donde se reencuentran con sus abuelos fallecidos.
Al final, tras muchas pruebas, Tyltyl y Mytyl descubren que el verdadero Pájaro Azul siempre había estado en su propia casa, en su jaula, simbolizando que la felicidad no se busca lejos, sino en lo cercano y cotidiano.
Her Majesty’s Petite Angie
Ambientada en la Inglaterra victoriana del siglo XIX, la protagonista es Angie, una joven de buen corazón, inteligente y llena de curiosidad. Vive con su tío, un inspector de policía, lo que la lleva a involucrarse en diferentes casos de misterio y crímenes que ocurren en Londres y alrededores.
Acompañada por su perro, sus amigos y con la influencia de su familia, Angie demuestra gran habilidad deductiva y valentía, resolviendo enigmas que incluso los adultos encuentran complicados.
El título hace referencia a que Angie es llamada cariñosamente “la pequeña detective de Su Majestad la Reina”, pues en varias ocasiones sus hazañas llegan a oídos de la nobleza.
La serie sigue un estilo aventura detectivesca episódica, con un aire clásico de los animes setenteros, mezclando misterio, humor y valores morales.
En Aikatsu Planet!, las idols reales pueden convertirse en avatares virtuales mediante el uso de "Swing Cards" y elegir un “Dressia” (atuendo/conjunto especial) para realizar sus presentaciones y enfrentarse en escenarios de batalla (“Battle Stages”) con otras rivales.
Junto a su mejor amiga Shiori Motoya, la modelo Ruli Tamaki, y la veterana Kyōko Umekōji, Mao debe aprender a llevar su doble vida —la estudiante común y la idol avatar— mientras avanza hacia su meta de ser la idol número uno, todo esto mientras protege su identidad.
Yoshiki y Hikaru son dos amigos de la infancia que han vivido juntos en un pequeño pueblo. Desde siempre han sido inseparables, particularmente porque son de la misma edad y comparten prácticamente todos sus días.
Un verano, ocurre un suceso extraño: Hikaru desaparece en la montaña, y cuando regresa, parece no recordar lo ocurrido durante el tiempo que estuvo perdido. Con el paso del tiempo, Yoshiki se da cuenta de cambios cada vez más evidentes en el comportamiento de Hikaru. Aunque su apariencia física y algunos recuerdos se mantienen, Yoshiki tiene la sospecha de que “ese Hikaru” ya no es el que conocía.
La tensión crece cuando Hikaru comienza a transformarse parcialmente en algo sobrenatural (“un ser de otro mundo”) que amenaza no solo la estabilidad emocional de Yoshiki, sino su propia existencia si Yoshiki no acepta lo que Hikaru se ha vuelto. En paralelo, sucesos extraños empiezan a acontecer en el pueblo: misterios, presencias inquietantes, y el ambiente se carga con horror psicológico mientras Yoshiki enfrenta su dilema emocional: aferrarse al recuerdo de su amigo o reconocer la verdad.
Lo que sí había eran largometrajes y cortos animados de Toei y otros estudios que sentaron las bases del anime moderno. Algunos personajes relevantes de ese año son:
Urashima Tarō – Protagonista del corto Urashima Tarō (1957), basado en la leyenda japonesa del pescador que visita el Palacio del Dragón.
Fuku-chan (Fuku-chan no Zō) – Personaje creado por Ryuichi Yokoyama, muy popular en manga y que tuvo una película animada en los años 50.
A Thousand and One Nights / Andersen’s Fairy Tales personajes – Toei Animation estaba empezando a experimentar con adaptaciones de cuentos clásicos.
En 1957, Toei Animation se fundó oficialmente (antes era Toei Doga), y su primer gran filme llegaría un año después (Hakujaden / La serpiente blanca, 1958), considerado el primer largometraje animado en color del anime.
Por eso, los personajes de 1957 son más de cortos, adaptaciones de cuentos y mangas populares de la época, no todavía “anime” en el sentido moderno.
Una pareja decide emprender un viaje romántico por carretera, recorriendo la costa junto al mar. En el trayecto, los lazos entre ellos se tensan: surgen conflictos, diferencias emocionales, que ponen a prueba su relación.
Durante el viaje, de forma inesperada, recogen en la ruta a una misteriosa chica que hace autostop. Su aparición desestabiliza aún más las dinámicas entre ellos, y poco a poco revela que su presencia podría estar relacionada con algo más profundo, tal vez algo especulativo o simbólico.
Fantasía, acción, aventura con elementos post-apocalípticos
Muy en la línea de los animes ochenteros con influencia de Mad Max y Conan el Bárbaro.
Leina, una guerrera que porta una espada mística.
En un mundo arrasado, Leina busca enfrentarse a fuerzas demoníacas y conquistar su destino como heroína, en un ambiente oscuro y cargado de violencia.
Este OVA es bastante de culto porque mezcla el estilo fantasía + sci-fi postapocalíptica con animación característica de la época.
Después de los eventos de la serie original Dagwon, la paz ha vuelto y los personajes principales han retomado sus vidas normales. Sin embargo, aparece un chico misterioso perseguido por un aliado del pasado, quien exige que el grupo Dagwon lo entregue. Además, se manifiestan muertos del pasado, lo que lleva al equipo a una nueva aventura llena de emoción.
Es un anime corto / ONA (solo 1 episodio, tipo especial)
Se trata de una producción de promoción del Metro de la Ciudad de Kioto, Japón (Kyoto City Subway)
Lanzamiento inicial como ONA: 27 de mayo de 2017
Exhibido en cines de forma limitada del 23 de diciembre de 2017 al 5 de enero de 2018
Se volvió a publicar/re-lanzar (disponible) en YouTube en mayo de 2018
El corto está inspirado en el libro infantil No-No Nursery School (いやいやえん, Iyaiyaen) escrito por Rieko Nakagawa e ilustrado por Yuriko Yamawaki. Narra la historia de niños que construyen un barco de bloques en la escuela. De pronto, su imaginación los transporta al océano, donde emprenden una aventura para cazar una ballena. Después de una tormenta, una ballena gentil aparece, los guía de regreso y juega con ellos antes de volver al mundo real
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"Ribbon no Kishi" (リボンの騎士) es un corto animado japonés de aproximadamente 8 minutos, producido por Tezuka Productions y Media Vision, estrenado en diciembre de 1999. Está basado en la famosa obra de Osamu Tezuka, conocida en español como "La Princesa Caballero".
Este corto fue creado especialmente para proyectarse en la exhibición Tezuka Osamu World, en la estación de Kioto, Japón.
Esta obra está basada en la autobiografía de Cho "Chocchan" Kuroyanagi, quien es más conocida por ser la madre de la famosa presentadora y actriz Tetsuko Kuroyanagi.
La trama se desarrolla en el Japón anterior a la Segunda Guerra Mundial, relatando el matrimonio de Chocchan con un violinista—pese a las objeciones de sus familias—y cómo construyen una vida humilde y feliz con tres hijos. A lo largo de la historia enfrentan adversidades, pero siempre con una sonrisa. El conflicto se intensifica cuando estalla la guerra y el esposo es enviado al frente.
La película fue producida por el estudio Triangle Staff
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