Nanako SOS

Nanako es una joven que pierde la memoria y adquiere poderes especiales —como volar, fuerza sobrehumana, habilidad para hacerse gigante— debido a un experimento científico fallido. Un estudiante brillante pero algo loco, Tomoshige Yotsuya, le promete ayudarla a recuperar su memoria si se une a su agencia de detectives. Aunque su intención real es aprovechar los poderes de Nanako para su beneficio, ella lo sigue con inocencia y optimismo, resolviendo aventuras y misterios a lo largo del camino.

Animes 1983

 

Sunao Nako

Información básica:

Nombre japonés: 砂尾なこ (Sunao Nako)
Edad: 13 años
Estatura: aproximadamente 163 cm
Color de cabello: rubio anaranjado

Color de ojos: ámbar

Personalidad:

Al principio, Sunao parece una "delincuente" temible por su mirada seria y su comportamiento directo, pero en realidad es una persona muy amable, cariñosa y protectora con sus amigos.

Es franca y directa, sin temor a las consecuencias de lo que dice, lo que puede parecer brusco al principio.

Gustos y aversiones:

Le gusta: el pastel, la comida, los dulces.
No le gusta: estudiar, moverse demasiado, la comida picante.

Relaciones y rol en la serie:

Sunao es la primera amiga de la protagonista Bocchi Hitori, quien se sienta detrás de ella y logra acercarse con paciencia y sinceridad.

A menudo actúa como una especie de guardiana o apoyo fuerte, ayudando a Bocchi a integrarse socialmente con otras compañeras como Aru Honshō o Sotoka.

A pesar de ese rol protector, también recibe ayuda y apoyo de sus amigas, viéndolas como iguales.

Trivia interesante:

Su nombre es un juego de palabras: “Sunao na ko” significa “niña honesta” o "niña directa", reflejando perfectamente su carácter.
Tiene miedo al agua y no sabe nadar bien.
Su amiga Aru la llama cariñosamente "Nakosuke" (–suke es una terminación masculina común en japonés).

Watashi ga Koibito ni Nareru Wakenai jan, Muri Muri! (*Muri ja Nakatta!?)

 animenet guia 2025

"No hay forma de que pueda ser tu novia, ¡imposible, imposible! (※ ¿No era tan imposible...!?)"

Es un anime de comedia romántica y yuri (amor entre chicas) que se estrenó en verano de 2025. Se basa en una light novel popular escrita por Mikami Teren, que ya ha superado las 500,000 copias vendidas.

Andes Shounen Pepero no Bouken

The Adventures of Pepero the Andes Boy (アンデス少年ペペロの冒険 )

Pepero el Niño de los Andes

La historia sigue a Pepero, un niño que vive en un pueblo pobre de los Andes. Su padre desapareció en busca de la mítica ciudad dorada de El Dorado, con la esperanza de liberar a su familia de la pobreza. Tiempo después, Pepero cree ver un cóndor dorado —una señal de que su padre podría estar vivo— y decide emprender una aventura en su búsqueda.

Se une a él un anciano llamado Titicaca y una chica amnésica llamada Kayna. Más adelante, se les incorporan otros compañeros:

• Aztec, un adolescente que roba para cuidar de su familia enferma;

• Chuchu, un niño de circo preocupado por su hermana.
  A lo largo de su viaje, enfrentan peligros, descifran pistas y reciben ayuda de un caballo blanco que Pepero domestica y que lo rescata cuando lo necesita.

El cóndor dorado reaparece de manera simbólica para guiarlos. Al final, llegan a El Dorado, donde descubren que el padre de Pepero ha sido injustamente acusado. Él logra demostrar su inocencia, se revela que Kayna es una princesa que recupera su memoria, y todo termina con una ceremonia y el regreso del grupo, con Pepero y su padre distribuyendo la riqueza entre el pueblo.

• Creadores: Tatsuya Ono y Sumio Takahashi 

• Música: Tema de apertura y cierre compuestos por Takeo Yamashita, arreglos de Hiroshi Tsutsui, con letras de Kazuo Umezu e interpretadas por Mitsuko Horie 

• Estudios: Wako Productions (también aparece Zuiyo Eizo en algunas fuentes) 

El anime fue transmitido en varios países: en Italia tuvo bastante acogida (por ejemplo, en Canale 5); también se transmitió en España, México, Colombia y otros territorios . En Perú, pese a su emisión en América TV en 1982, no alcanzó gran popularidad

Cat`s Eye (2025)

 Una nueva adaptación del clásico manga Cat's Eye de Tsukasa Hōjō llegará en septiembre de 2025 como un anime exclusivo de Disney+ (Star) a nivel mundial.

Originalmente un manga publicado entre 1981 y 1985, Cat’s Eye cuenta la historia de las tres hermanas Kisugi: Hitomi, Rui y Ai, quienes por el día atienden una cafetería y por la noche se convierten en una banda de ladronas expertas, buscando recuperar las obras de arte de su padre desaparecido.

Las hermanas Kisugi operan una cafetería llamada Cat’s Eye en Tokio. Pero al caer la noche, se convierten en ladronas de guante blanco, especializadas en recuperar las valiosas obras de arte de su padre desaparecido. Todo mientras deben evadir a la policía… incluyendo al detective que, sin saberlo, es novio de una de ellas.

Es la primera adaptación completa en anime en 40 años desde que terminó la serie original en 1985.

El icónico tema “CAT'S EYE” de 1983, interpretado originalmente por Anri, será reversionado por la famosa cantante japonesa Ado, con un nuevo arreglo musical de Yuki Hayashi.

Mayoeru Otokonoko

 Mayoeru Otokonoko es un OVA (una sola emisión especial) estrenada en noviembre de 2010. Es una obra breve —tiene solo un episodio de alrededor de 5 minutos— y pertenece a los géneros de comedia escolar y travestismo (cross-dressing).

Fue producida por el estudio Actas, conocido por diversas series animadas.

No hay una sinopsis detallada disponible en fuentes comunes, lo que sugiere que es una producción promocional o poco conocida.

¿Qué significa Otokonoko?

El término otokonoko (男の娘) es un juego de palabras con "otokonoko" (男の子, "niño"). Se refiere a hombres que adoptan una apariencia o expresión femenina, ya sea mediante travestismo o estética. Es un concepto que aparece con frecuencia en el manga, anime y la cultura otaku en general.

Personajes Anime 1955

 En realidad, no existen personajes animados surgidos en 1955 que se hayan difundido ampliamente o se consideren clásicos hoy en día. Gran parte del material animado en esa época eran cortometrajes o películas cortas, no series con personajes fijos y reconocibles. Aquí algunos ejemplos de animación japonesa de ese año:

Animaciones destacadas de 1955:

• Piggyback Ghost (Onbu Obake) – cortometraje 

• Kojiki Excerpts of the Iwato Open (Kojiki shō: Amano iwato-biraki no maki) – cortometraje 

• También aparece listado Ukare Violin como otro cortometraje de ese año 

Estos trabajos eran más bien historias visuales autónomas, sin personajes recurrentes reconocidos.

El nacimiento del anime televisivo

Los primeros animes televisivos con personajes recurrentes, con impacto cultural perdurable, comenzaron a fines de los años ’50 e inicios de los ’60. Algunos ejemplos importantes un poco posteriores incluyen:

• "Princess Knight" (Ribon no Kishi) – si bien su versión animada llegó en 1967, el manga original fue publicado entre 1953 y 1955

• Series iniciadas a finales de los años ’50 y principios de los ’60 (recomendadas por entusiastas del anime clásico) como Tetsujin 28 Gou (Gigantor), Kimba el León Blanco, Speed Racer (Mach Go Go Go), todos más adelante en el tiempo 

Pelican Road: Club Caroucha

 La historia sigue a Kenichi Watanabe, un estudiante de secundaria apasionado por su moto MBX50. Junto a sus amigos, decide formar un club de motocicletas al que llaman "Caroucha" (カルーチャ). La trama mezcla amistad, juventud, amor y velocidad en la carretera.

Estrenos AnimeNet Agosto 2025 en Japon

Fushigi no Kuni de Alice to: Dive in Wonderland

La historia se centra en una joven llamada Rise Azumino (大学生, universitaria) que se siente perdida en su vida cotidiana. Un día, tras recibir una invitación dejada por su abuela fallecida, entra al mundo del País de las Maravillas (“Wonderland”). Allí conoce a Alice y juntas emprenden un viaje por ese mundo fantástico, encontrándose con personajes clásicos de la novela como el Conejo Blanco, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones, entre otros.

Eiga Crayon Shin-chan: Chou Curry! Shakunetsu no Kasukabe Dancers

Tipo: Película
Fecha de estreno: 08 de agosto de 2025
Género: Comedia, Familiar

Shin-chan y sus amigos regresan en una nueva aventura llena de curry picante, baile y caos en Kasukabe. Ideal para todas las edades.

Chao

Tipo: Película
Fecha de estreno: 15 de agosto de 2025

Una historia misteriosa y estilizada sobre conexiones humanas y despedidas. Animación destacada y ambientación emotiva.

Muchuu sa, Kimi ni:

Tipo: Serie
Fecha de estreno: 21 de agosto de 2025

Una nueva serie romántica y juvenil que explora los sentimientos en la adolescencia. Ideal para los fans del slice of life.

Eiga Odekake Kozame: Tokai no Otomodachi

Tipo: Película
Fecha de estreno: 22 de agosto de 2025

Una historia tierna protagonizada por un pequeño tiburón en la ciudad. Amistad, aventuras y ternura aseguradas.

As One

Tipo: Película
Fecha de estreno: 22 de agosto de 2025

Un drama humano con enfoque en la conexión emocional entre los personajes. Ideal para quienes buscan un anime profundo y reflexivo.

Fushigi no Kuni de Alice to: Dive in Wonderland

Tipo: Película
Fecha de estreno: 29 de agosto de 2025

Inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, esta película presenta una versión japonesa fantástica del clásico, con animación encantadora.

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Rainbow Sentai Robin

 Rainbow Sentai Robin (en japonés: レインボー戦隊ロビン) es una serie de anime y manga japonesa creada por el legendario Shotaro Ishinomori, animada por Toei Animation, y emitida por primera vez entre el 23 de abril de 1966 y el 24 de marzo de 1967, con un total de 48 episodios en blanco y negro.

Fue una de las primeras series en presentar un equipo de héroes (sentai) de cinco miembros, mucho antes de los famosos Power Rangers o Super Sentai.

La historia gira en torno a Robin, un niño de 12 años mitad humano y mitad extraterrestre. Su padre, el Dr. Polto, era un espía del planeta Palta, enviado a la Tierra para estudiar sus recursos, pero terminó enamorándose de una humana, Sumiko, con quien tuvo a Robin.

Cuando Palta decide invadir la Tierra para sobrevivir como especie, los padres de Robin son capturados. Antes de eso, el Dr. Polto construye seis poderosos robots para proteger a su hijo. Robin lidera a estos robots para defender la Tierra contra la amenaza alienígena.

Los Miembros del "Escuadrón Arcoíris"

1. Robin – El protagonista. Un chico valiente que lidera al equipo. Usa una pistola de rayos y pilota su nave.

2. Lili – Robot enfermera, cuida a los demás y puede curar circuitos y heridas con rayos de sus dedos.

3. Wolf – Rápido y certero, puede transformarse en forma humana. Experto en ataques a distancia.

4. Benkei – El robot fuerte. Tiene gran poder físico y puede transportar a los demás en su interior.

5. Pegasus – Nave transformable. Puede convertirse en cohete o submarino. Es el transporte principal de Robin.

6. Profesor – El cerebro del grupo. Aporta estrategias e inventos científicos.

7. Bell – Robot con forma de gato. Tiene radar y habilidades para detectar y bloquear señales.

Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, trabajó como animador clave en dos episodios (34 y 38).

UFO Robo Grendizer

UFO Robo Grendizer (conocido también simplemente como Grendizer) es una serie de anime japonesa de mechas creada por Go Nagai, parte del universo de Mazinger. Fue una de las primeras en popularizar los robots gigantes piloteados por humanos a nivel internacional.

El príncipe Duke Fleed escapa de su planeta destruido por el imperio de Vega y llega a la Tierra. Allí, bajo el nombre de Daisuke Umon, se esconde como ayudante en un laboratorio de investigación. Cuando los invasores Veganos atacan la Tierra, Daisuke pilota el Grendizer, un poderoso robot alienígena, para defender su nuevo hogar.

Conexiones con otras series:

• Forma parte del universo Mazinger:

  • Aparece Koji Kabuto (el piloto de Mazinger Z), quien colabora con Duke Fleed.

  • Aunque Grendizer es autónomo, muchos lo consideran una continuación espiritual de Mazinger Z y Great Mazinger.

Impacto cultural:

• En países como Francia (bajo el nombre Goldorak) y Medio Oriente (como غرندايزر / Grendizer), fue más popular que Mazinger Z.

• Se convirtió en un ícono nostálgico de los 70 y 80 para varias generaciones.

• Inspiró múltiples juguetes, videojuegos y adaptaciones en manga.

Regreso moderno:

En 2023 se anunció "Grendizer U", un reboot moderno del anime, con animación actualizada y rediseños de personajes, lanzado en 2024:

📌 Sitio oficial del reboot – Grendizer U
📺 También se anunció un videojuego: UFO Robot Grendizer: The Feast of the Wolves (2023) para consolas modernas.

Personajes Anime 1954

 

Personajes y animaciones de anime en 1954

Es importante destacar que el anime tal como lo conocemos hoy —series de TV con personajes recurrentes— todavía no existía en 1954. Lo predominante eran cortometrajes animados, muchos sin personajes recurrentes. A continuación, te comparto los ejemplos más destacados:

Cortometrajes animados de 1954

• "The Flower and the Butterfly" (Hana to Chou)
  Un corto en color donde tres mariposas ayudan a un pajarito caído. Este tipo de animaciones empezaban a utilizar el color para potenciar la narrativa visual.
  

• "Kousagi Monogatari" (Story of a Baby Rabbit)
  Un breve filme cómico (aprox. 16 min) centrado en una madre coneja que enfrenta dificultades al cuidar de sus crías.
  

• "Kappa Kawatarou"
  Basado en un cómic infantil de Kon Shimizu publicado en el Asahi Shimbun. Fue animado en abril de 1954.
  

• "Cinterrier-jou no Hanamuko"
  Una comedia fantástica de 11 minutos sobre una joven tipo "Cinderella terrier" cortejada por muchos perros.
  

Manga populares en 1954 (con personajes vinculados)

Aunque no eran personajes animados, varios mangas importantes coexistían en esa época:

• "Akadō Suzunosuke"
  No es anime en 1954, pero fue un manga jidaigeki lanzado ese año, que eventualmente inspiró adaptaciones de radio, cine y más adelante anime y TV.
  

• "Anmitsu Hime"
  Fue un exitoso manga de estilo shōjo publicado hasta 1955. En 1954 recibió adaptaciones cinematográficas en formato live‑action con la actriz Izumi Yukimura interpretando a la protagonista.
  

Aunque no hay personajes de anime “mainstream” surgidos específicamente en ese año, estos cortometrajes y mangas fueron parte del caldo de cultivo que alimentó el crecimiento del anime en décadas posteriores.

Tistou Midori no Oyayubi

 "Tistou les pouces verts"

Título en español: Tistu el de los pulgares verdes
Autor: Maurice Druon (Francia)
Publicado originalmente: 1957
Título en japonés: ティストゥーみどりのゆび (Tistou Midori no Oyayubi)

Tistu es un niño diferente. Lo expulsan de la escuela por hacer demasiadas preguntas "incómodas", así que sus padres deciden que aprenda sobre la vida directamente del mundo real. Así, Tistu visita a diferentes personas de la ciudad para aprender: al jardinero, al médico, al director de la prisión, al comerciante de armas, entre otros.

Durante estas experiencias, descubre que tiene un don mágico:
👉 ¡Todo lo que él toca con los pulgares hace que crezcan flores al instante!

Este don lo usa para transformar el mundo a su alrededor, especialmente lugares tristes, oscuros o llenos de violencia: cárceles, hospitales, campos de batalla...
Tistu quiere cambiar el mundo con flores y belleza.

Se trata de una adaptación animada del cuento infantil francés Tistou les pouces verts, escrito por Maurice Druon en 1957 Wikipediacinecadeau.blogspot.comecolitt.univ-angers.frFranco Wiki.

La película fue creada como obra conmemorativa de la Exposición Internacional del Jardín y la Vegetación de Osaka (Expo ’90), celebrada entre abril y septiembre de 1990 cinecadeau.blogspot.comWorldCat.

El director es Yuji Tanno, con guion adaptado por Ryu Tachihara y música de Jean-Michel Hervé

Aunque el libro es francés, se volvió muy popular en Japón, bajo el título 「ティストゥーみどりのゆび」. Allí se estudia en muchas escuelas y es considerado una obra clásica de literatura infantil con un fuerte mensaje pacifista y humanista.