Mahou Tsukai Chappy
Seigi o Ai Suru Mono Gekkou Kamen
Compañera de Gokū en segmentos de la historia.
aparece en Saiyuki pelicula sobre el viaje al oeste de 1960
OVA
Chalk-iro no People no es un anime típico de acción o fantasía: es más bien una joya de realismo y drama adulto, compuesta por relatos breves; con un estilo artístico sobrio; con música cuidada; y con una sensibilidad melancólica. Es un ejemplo de anime “independiente / artístico / de autor” de finales de los 80, alejado del brillo comercial, lo que le da un aire de obra de culto.
En un futuro cercano, una estación espacial sufre un ataque terrorista. Durante el ataque, una niña llamada Megumi pierde a sus padres y casi muere, hasta que un chico la salva.
Años más tarde, Megumi se alista en la academia militar de su abuelo. Allí, conoce a un joven que se parece mucho al chico que la salvó en su infancia.
Justo cuando está por integrarse al campus, Megumi observa que hay un “terrorista” rondando por la escuela, pero descubre que no es lo que parece: ese “terrorismo” está en realidad vinculado a una demostración organizada por la propia academia.
Además, el trasfondo de la historia incluye una guerra en colonias espaciales, y una organización llamada NUN (Neo United Nations) junto con un misterioso conflicto sobre un proyecto llamado “One’s Home” y una computadora madre llamada Maxis.
La serie se desarrolla en un planeta habitado por superhéroes y se caracteriza por su tono de comedia, que incluye numerosas parodias de otras series populares de la época, con referencias que van desde Sailor Moon hasta robots gigantes.
Aunque estaba dirigida a niños, se volvió un anime de culto por lo original y desenfadada que era.
Mari, una chica de secundaria, conoce a Tsunagu, un chico beastfolk nuevo en su escuela. Al principio, ella se siente nerviosa por su apariencia, pero poco a poco descubre su personalidad amable y firme.
La relación entre ellos va más allá de lo superficial: hay atracción, conflicto de identidad, luchas contra el prejuicio y crecimiento personal.
Ashita no Joe – el anime deportivo llega a un nivel de tragedia y realismo nunca visto.
Attack No. 1 (continuación) – se consolida la presencia femenina en el deporte.
Kashi no Ki Mokku – reinterpretación oscura de Pinocho.
🔹 Se sienten los primeros intentos de historias adultas y temáticas críticas dentro del anime televisivo.
Mazinger Z (preproducción, manga empieza en 1971) – redefine el concepto del robot gigante como vehículo pilotado, preparando el boom televisivo.
Andersen Monogatari – primer trabajo televisivo de Hayao Miyazaki como animador destacado.
Sarutobi Ecchan – evolución del mahou shoujo clásico.
🔹 El anime empieza a orientarse a productos de mercancía y franquicias.
Mazinger Z (anime) – se estrena y cambia todo:
robot pilotado por un humano
ataques icónicos (Rocket Punch)
boom de juguetes
Science Ninja Team Gatchaman – pionero del equipo de héroes sentai/anime.
Dokonjo Gaeru – comedia surrealista muy influyente.
🔹 Nace la primera gran fiebre mecha de Japón.
🔹 El “sentai animado” comienza aquí con Gatchaman.
Cutie Honey – primera heroína “transformista” sexy y de acción.
Dororon Enma-kun – humor + horror estilo Nagai.
Shinzo Ningen Casshern – acción sombría, primer héroe cyborg trágico.
Wansa-kun – drama familiar para niños.
🔹 Se mezcla acción, ciencia ficción y erotismo ligero en horarios juveniles.
🔹 El anime comienza a oscurecer su tono, con héroes que mueren o sufren.
Space Battleship Yamato – la serie que salvó al anime de la crisis.
trama adulta
sacrificio
estética militar realista
nace el “otaku” moderno
Getter Robo – primer robot combinable de la historia.
Heidi, Girl of the Alps – inicio real del “estilo Ghibli” (Takahata & Miyazaki).
🔹 Año FUNDAMENTAL en la historia del anime.
🔹 Nace el real robot narrativo, previo a Gundam.
UFO Robot Grendizer – fenómeno mundial, enorme éxito en Europa y Latinoamérica.
La Seine no Hoshi – heroína enmascarada en la Francia revolucionaria.
Tōshō Daimos (preproducción del staff clásico de mecha)
Ganba no Bouken – aventura animal con dirección de Miyazaki.
🔹 Japón descubre el “mercado internacional” del anime.
Gaiking – uno de los robots más innovadores.
robot lanzado desde una nave gigante
diseño de Okawara (futuro Gundam)
mezcla de biotecnología + mecha
Combattler V – base del género super robot team.
Candy Candy – fenómeno del shōjo dramático.
Himitsu Sentai Gorenger (influye indirectamente al anime)
🔹 El anime mecha se vuelve un género industrial.
🔹 El shōjo conquista la televisión.
Yatterman – icono del humor paródico y villanas cómicas.
Zambot 3 – primer anime de Yoshiyuki Tomino con finales crueles (pre-Gundam).
Galaxy Express 999 (manga influencia anime 1978) – empieza el boom de Leiji Matsumoto.
Lupin III (2nd season preproducción) – hacia la comedia adulta.
🔹 Zambot 3 marca el inicio de la era Tomino de tragedia, que culminará en Gundam.
🔹 Se está formando el terreno de los real robots.
La serie sigue a Reiko Kaguya, una estudiante de preparatoria que tiene sensibilidad espiritual y la capacidad de percibir presencias malignas, espíritus y fenómenos ocultos en la escuela.
Esta es una gran serie para los amantes del misterio, esta es una serie muy desconocida en occidente y seguramente no existe doblada pero recomiendo hacer un esfuerzo con el ingles y verla subtitulada porque vale la pena. La calidad de la animación es algo tosca pero esta bastante decente tambien.
La mayoría de los episodios giran en torno a las llamadas:
Las típicas leyendas urbanas japonesas presentes en colegios, contadas como casos paranormales:
El piano que toca solo
El fantasma del baño
El salón oscuro
El cuadro que cambia de expresión
Las escaleras interminables
La enfermería embrujada
La voz que llama en los pasillos
Cada capítulo adapta o reinventa una de estas leyendas, mezclando terror psicológico, suspenso y drama juvenil.
No es una serie muy conocida fuera de Japón, pero es uno de los grandes clásicos de terror shōjo noventero, junto a Ghost Sweeper Mikami, Nanako SOS (más comedia), y Nube (aunque más tardía).
Algunos salen de folklore japonés, otros son inventados.
Algunas tramas son sorpresivamente oscuras para un anime emitido en TV abierta.
Incluye temas como:
posesiones
suicidios sugeridos (sin mostrar)
espíritus vengativos
muñecas que se mueven
rituales escolares
maldiciones
Estética shōjo clásica de principios de los 90s.
Mucho uso de sombras, colores oscuros y fondos minimalistas.
Banda sonora con sintetizadores que crea ambiente inquietante.
Basada en las novelas juveniles “Gakuen Nanafushigi” de Jinno Tsuneo.
La serie compite en época con otras historias paranormales escolares del boom de los 90s.
Muchos la recuerdan por sus episodios realmente perturbadores, no solo “infantiles”.