La importancia del Tanabata en Haruhi Suzumiya

 

Esto quizas pocos lo han notado pero Nagaru Tanigawa siempre nos pone a pensar con Haruhi.

En "La Melancolía de Haruhi Suzumiya", la relación entre Kyon, Haruhi y las estrellas Altair y Vega está profundamente conectada con el festival de Tanabata. En la mitología japonesa asociada con Tanabata, Altair y Vega son conocidas como Orihime (Vega), la princesa tejedora, y Hikoboshi (Altair), el boyero. Se dice que están separados por la Vía Láctea y solo pueden encontrarse una vez al año durante el festival de Tanabata.

En Haruhi el Festival Tanabata es un evento de importancia inconmensurable toda la serie gira sin que nos demos mucha cuenta alrededor de el. Pero es mas que un evento....

En el contexto de la serie, Kyon y Haruhi tienen una relación compleja y dinámica que se desarrolla a lo largo de diversas situaciones. El festival de Tanabata actúa como un momento crucial donde las emociones y las conexiones entre los personajes se intensifican. Este evento no solo sirve como un fondo cultural, sino que también refleja simbólicamente la relación entre Kyon y Haruhi, que a veces parece estar separada por barreras similares a las de Altair y Vega en la mitología.

Kyon y Haruhi son una analogia para las figuras mitologicas de Orihime y Hikoboshi.

Las figuras mitológicas del Tanabata en la tradición japonesa son Orihime (織姫) y Hikoboshi (彦星).

Orihime: También conocida como la princesa tejedora, es representada por la estrella Vega en la constelación de Lira. En la leyenda, Orihime es conocida por su habilidad para tejer telas hermosas.

Hikoboshi: Es el boyero o pastor de bueyes, representado por la estrella Altair en la constelación de Aquila. En la leyenda, Hikoboshi cuida ganado celestial.

Según la tradición del Tanabata, Orihime y Hikoboshi son amantes separados por la Vía Láctea, y solo se les permite reunirse una vez al año en el séptimo día del séptimo mes lunar, que es cuando se celebra el festival de Tanabata en Japón.

El festival de Tanabata en la serie se convierte en un punto de inflexión donde Kyon reflexiona sobre su relación con Haruhi y cómo las decisiones que tome pueden afectar su futuro juntos. Esta conexión con Altair y Vega agrega capas de significado y profundidad a la narrativa, explorando temas como el destino, las conexiones cósmicas y el poder de las decisiones personales.

En Haruhi el Tanabata es un punto de interconexión o un lugar recurrente que es como un eco constante en la relación de los protagonistas y que afecta al resto tambien.

Así, Altair y Vega, junto con el festival de Tanabata, no solo enriquecen la trama de "La Melancolía de Haruhi Suzumiya", sino que también añaden un componente poético y emocional que resonará con los fanáticos de la serie.

Yuru Yuri el reino del Yuri?

 

Yuru Yuri es una serie de anime y manga que se centra en la vida diaria y las amistades de un grupo de chicas de secundaria. La trama se desarrolla en la ficticia Academia Nanamori y sigue a cuatro amigas: Akari Akaza, Kyoko Toshino, Yui Funami y Chinatsu Yoshikawa. Juntas forman el "Club de Diversión Fácil", donde participan en actividades variadas y a menudo cómicas. La serie se caracteriza por su humor ligero y las dinámicas entre los personajes.

Secuelas:

1. Yuru Yuri♪♪: Es la segunda temporada del anime, que continúa las aventuras del Club de Diversión Fácil. Se introducen nuevos personajes y las situaciones cómicas se expanden.

2. Yuru Yuri Nachuyachumi! y Yuru Yuri Nachuyachumi!+: Estas son dos OVA (episodios de video originales) que se centran en eventos específicos, como un viaje de verano y una fiesta de Año Nuevo. Añaden más comedia y momentos adorables entre los personajes.

3. Yuru Yuri San☆Hai!: Es la tercera temporada del anime y sigue las travesuras del Club de Diversión Fácil en su tercer año de secundaria. La trama se desarrolla en la misma Academia Nanamori y presenta nuevos personajes secundarios.

4. Yuru Yuri, Ten: Este es un OVA que se incluyó con un volumen del manga y se centra en las chicas durante su tercer año en la secundaria.

Yuru Yuri es conocida por su estilo de comedia lúdica, personajes encantadores y sus momentos tiernos entre amigas. Aunque la trama es principalmente cómica y relajada, también explora temas de amistad y crecimiento personal a lo largo de la serie y sus secuelas.

El reino del Yuri?

El término "Yuri" en el contexto del anime y manga se refiere a obras que exploran relaciones románticas o sentimentales entre personajes femeninos. En el caso de "Yuru Yuri", el título no implica que sea un "reino del Yuri" en el sentido estricto del género, sino que juega con el término para crear un juego de palabras.

"Yuru Yuri" es una serie de comedia de estilo slice-of-life que se centra en la vida cotidiana y las relaciones de un grupo de chicas de secundaria en la ficticia Academia Nanamori. Si bien la serie incluye elementos de amistad cercana entre las chicas, también contiene humor y situaciones cómicas que no necesariamente tienen connotaciones románticas o sentimentales.

Entonces, aunque "Yuru Yuri" tiene ciertos elementos de amistad cercana entre chicas, no es exclusivamente una serie de "Yuri". Está diseñada principalmente como una comedia que destaca las interacciones entre las amigas.

Personajes

Akari Akaza: Akari es la protagonista(bait) de la serie y miembro del Club de Diversión Fácil. A pesar de su participación en el club, Akari a menudo se encuentra en situaciones cómicas donde es pasada por alto o eclipsada por otros personajes más llamativos. Su personalidad es amable, gentil y ligeramente tímida, lo que la convierte en un pilar de estabilidad en el grupo.

Kyoko Toshino: Kyoko es una de las amigas más cercanas de Akari y también es miembro del Club de Diversión Fácil. Con una personalidad extrovertida y enérgica, Kyoko es la fuente de muchas de las ocurrencias divertidas del grupo. Tiene una gran inclinación por las golosinas y es conocida por su amor por las cosas lindas.

Yui Funami: Yui es otra miembro del Club de Diversión Fácil y es conocida por su actitud tranquila y serena. Aunque puede parecer reservada en comparación con Kyoko, Yui es la voz de la razón y a menudo ayuda a mantener el equilibrio en el grupo. Tiene una inclinación hacia las actividades al aire libre y disfruta de la jardinería.

Chinatsu Yoshikawa: Chinatsu es una amiga cercana de Akari, Kyoko y Yui, y también se une al Club de Diversión Fácil. Es conocida por su adoración por Kyoko y su habilidad para crear disfraces y accesorios hechos a mano. Aunque a veces puede ser un poco excéntrica, su entusiasmo y corazón puro la hacen querida por todos.

 Ayano Sugiura: Ayano es compañera de clase de Kyoko y es conocida por su actitud seria y responsable. A pesar de su aparente reserva, Ayano alberga sentimientos románticos hacia Kyoko, lo que da lugar a divertidos momentos de rivalidad amorosa entre las dos.

Chitose Ikeda: Chitose es otra amiga cercana de Akari y es conocida por su habilidad para entrar en fantasías románticas sobre las demás chicas del grupo. Estas fantasías a menudo desencadenan situaciones cómicas y embarazosas.

Chizuru Ikeda: Chizuru es la hermana mayor de Chitose y también es compañera de clases de Akari, Kyoko y las demás. A diferencia de su hermana menor, Chizuru tiene una personalidad más tranquila y madura. A menudo es la voz sensata del grupo y actúa como una figura de apoyo y consejo para las chicas. Aunque no es miembro oficial del Club de Diversión Fácil, a veces se une a las actividades del grupo y aporta una perspectiva equilibrada a las situaciones. Chizuru es conocida por su sabiduría y capacidad para mantener la calma, lo que la convierte en una fuente de estabilidad en el grupo de amigas.

Sakurako Oomuro y Himawari Furutani: Sakurako y Himawari son amigas cercanas y se les ve frecuentemente juntas. Sakurako es enérgica y juguetona, a menudo desafiando a la tranquila Himawari a participar en actividades lúdicas. Himawari es más tranquila y madura, y a menudo sirve como una especie de contraparte calmada a la energía de Sakurako.

Rise Matsumoto y Nana Nishigaki: Rise y Nana son compañeras de clase y están enamoradas una de la otra. Aunque no son miembros oficiales del Club de Diversión Fácil, a menudo interactúan con el grupo y añaden una dimensión adicional de comedia y dinámica al elenco.

Estos personajes son el corazón y el alma de "Yuru Yuri", y sus interacciones forman la base de la comedia y las relaciones en la serie.

Shingeki no Kyojin. Que escondia el final de la historia de Eren?

 

Evidentemente esto tiene Spoilers

Este fin de semana al fin llego el esperado final de Shingeki en el anime, y se pueden sacar algunas conclusiones del mismo. Este tiene algún grado de polémica por sus subtextos.

Cuales son los subtextos de la serie?

El final de "Shingeki no Kyojin" revela que Eren Yeager tenía un plan para liberar a su pueblo el Eldia de la opresión que habían sufrido durante siglos. Para lograrlo, Eren adopta un enfoque radical y ejecuta un genocidio masivo en la isla de Paradis, llevando a cabo un ataque devastador sobre el mundo exterior, matando a innumerables personas en el proceso. Esto resulta en la destrucción de la mayoría de las fuerzas armadas de otras naciones y lleva a una tregua temporal, permitiendo a Paradis consolidar su independencia.

Los subtextos de la serie son diversos y complejos. Algunos de los temas y subtextos clave incluyen:

1. Naturaleza de la Humanidad: La serie explora la brutalidad y la complejidad de la naturaleza humana, mostrando cómo la violencia y el sufrimiento pueden estar arraigados en las sociedades y en las relaciones interpersonales.

2. Racismo y Discriminación: "Shingeki no Kyojin" aborda temas de racismo y discriminación a través de la relación entre los Eldianos y el resto del mundo. Los prejuicios y el miedo hacia los titanes y los Eldianos son una parte central de la trama.

3. Consecuencias del Odio y la Venganza: La serie muestra cómo la sed de venganza y el odio perpetúan un ciclo destructivo. Los personajes experimentan pérdidas y dolor debido a este ciclo, lo que lleva a una profunda reflexión sobre las consecuencias de tales emociones.

4. Libertad y Sacrificio: Los personajes de la serie a menudo se enfrentan a dilemas sobre el significado de la libertad y qué están dispuestos a sacrificar para obtenerla. Esto se refleja en decisiones difíciles y momentos emocionales a lo largo de la trama.

5. La Futilidad de la Guerra: La serie ilustra de manera impactante cómo la guerra y la violencia pueden llevar a la pérdida y el sufrimiento, sin garantizar una solución definitiva a los conflictos.

En general, "Shingeki no Kyojin" es una serie que va más allá del simple entretenimiento, ofreciendo una exploración profunda y reflexiva de temas complejos y provocativos en un contexto de un mundo acosado por gigantes devoradores de humanos.

Se podria tildar a Eren de Fascista?

La caracterización de Eren Yeager como "fascista" es un tema de debate y puede depender de la interpretación individual de la serie "Shingeki no Kyojin" (Attack on Titan). Aunque Eren toma medidas extremas y violentas para proteger a su pueblo y lograr la libertad de los Eldianos en Paradis, etiquetarlo directamente como "fascista" puede ser simplificar demasiado su complejo personaje.

El fascismo es un término que se refiere a una ideología política y social que busca establecer un estado autoritario centralizado, a menudo basado en el nacionalismo y en la supresión de la disidencia. Eren ciertamente adopta un enfoque radical y utiliza la violencia para lograr sus objetivos, pero su motivación principal es liberar a su pueblo del sufrimiento y la opresión que han enfrentado durante siglos.

La caracterización de Eren Yeager como "fascista" es un tema de debate y puede depender de la interpretación individual de la serie "Shingeki no Kyojin" (Attack on Titan). Aunque Eren toma medidas extremas y violentas para proteger a su pueblo y lograr la libertad de los Eldianos en Paradis, etiquetarlo directamente como "fascista" puede ser simplificar demasiado su complejo personaje.

El fascismo es un término que se refiere a una ideología política y social que busca establecer un estado autoritario centralizado, a menudo basado en el nacionalismo y en la supresión de la disidencia. Eren ciertamente adopta un enfoque radical y utiliza la violencia para lograr sus objetivos, pero su motivación principal es liberar a su pueblo del sufrimiento y la opresión que han enfrentado durante siglos.

Eren Yeager tomó decisiones unilaterales y adoptó un enfoque radical para lograr sus objetivos, lo cual no es característico de un líder democrático. Sus acciones reflejan un sentido de determinación y una disposición a usar la violencia extrema para alcanzar sus objetivos, lo cual contrasta con los principios democráticos de toma de decisiones a través del consenso y la participación de múltiples partes.

Es importante señalar que la serie "Shingeki no Kyojin" explora temas complejos y presenta a sus personajes en situaciones moralmente ambiguas. Eren enfrenta dilemas éticos y morales a lo largo de la trama, y su evolución como personaje es objeto de interpretación y discusión.

El hecho de que los amigos de Eren tuvieron que tomar la difícil decisión de enfrentarse a él y, finalmente, detenerlo, refleja la complejidad moral y emocional de la situación en la serie "Shingeki no Kyojin".

Esto sugiere varias cosas:

1. El Peso de las Decisiones: La situación plantea la difícil pregunta sobre hasta qué punto es justificable el uso de la violencia para lograr un objetivo, incluso cuando se trata de proteger a su pueblo.

2. Límites de la Amistad y la Lealtad: Los amigos de Eren se enfrentan a la trágica realidad de que, en última instancia, deben estar dispuestos a enfrentarse a alguien que una vez compartió sus objetivos y luchó a su lado.

3. La Tragedia de las Circunstancias: Esta situación subraya cómo las circunstancias extremas pueden llevar a personas a tomar decisiones dolorosas y difíciles, incluso contra aquellos a quienes aman.

4. El Conflicto Interno: Para los personajes que se ven obligados a enfrentarse a Eren, es una lucha emocional devastadora. Deben reconciliar su amor y lealtad hacia él con la necesidad de detener la violencia y el sufrimiento que está causando.

En última instancia, este giro en la trama agrega una capa adicional de complejidad y profundidad a la narrativa, mostrando que las decisiones que enfrentan los personajes no son fáciles y que a menudo no hay respuestas simples o correctas en situaciones de conflicto extremo.

Hay un paralelismo importante en el mundo real con Shingeki y que esta muy actual

Un conflicto actual que tiene similitudes cercanas con "Shingeki no Kyojin", el conflicto en Palestina e Israel podría ser un ejemplo directo en términos de paralelismos.

Algunos de los paralelismos entre el conflicto en "Shingeki no Kyojin" y el conflicto entre Palestina e Israel incluyen:

Ocupación y Opresión: En ambos casos, hay un grupo de personas (Eldianos en "Shingeki no Kyojin" y palestinos en la realidad) que sienten que están siendo oprimidos y ocupados por otro grupo (Marley en "Shingeki no Kyojin" y Israel en la realidad).

Deseo de Libertad y Autodeterminación: Los Eldianos y los palestinos anhelan la libertad y la capacidad de determinar su propio destino sin la interferencia o control de otros.

Desplazamiento y Refugiados: Ambos conflictos han resultado en un gran número de personas desplazadas de sus hogares, buscando seguridad y refugio en otros lugares.

Violencia y Respuesta a la Ocupación: En ambas situaciones, se ha producido violencia en respuesta a la ocupación y opresión percibidas.

Es importante destacar que, aunque hay paralelismos, cada conflicto tiene sus propias complejidades y contextos únicos. Por lo tanto, no se debe sobregeneralizar o simplificar en exceso las situaciones reales o ficticias.

La solucion de Eren es aceptable en el mundo real?

La solución que Eren Yeager propone en "Shingeki no Kyojin" (Attack on Titan) para liberar a su pueblo y proteger a los Eldianos en Paradis involucra un acto de violencia masiva y drástica. Esta solución, que incluye el genocidio de gran parte de la población fuera de la isla, es extrema y plantea cuestionamientos éticos y morales significativos.

En el mundo real, la mayoría de las sociedades y comunidades se basan en principios de respeto a los derechos humanos, la justicia y la cooperación internacional. El tipo de solución que Eren propone, que involucra la aniquilación masiva de personas en un conflicto violento, generalmente sería considerado inaceptable desde una perspectiva ética y legal.

Los valores y normas en el mundo real promueven la búsqueda de soluciones pacíficas, el diálogo y la negociación para resolver conflictos. La violencia extrema y la pérdida de vidas humanas a gran escala son generalmente rechazadas.

Por lo tanto, la solución que Eren propone en el contexto de la serie no sería considerada aceptable en el mundo real según los estándares éticos y legales comunes.

Es importante tomar la leccion correcta de esta historia y no quedarse con la superficie de la misma.

Asobi Asobase una gran sorpresa

Asobi Asobase es una serie de anime basada en el manga del mismo nombre escrito y dibujado por Rin Suzukawa. La serie se caracteriza por ser una comedia absurda y un tanto inusual. Ciertamente todo un hallazgo en tiempos de cliches en el anime.

La historia sigue a tres chicas de secundaria: Olivia, Kasumi y Hanako, quienes se unen para formar el "Club de Juegos" en su escuela. Sin embargo, a medida que avanzan en su vida escolar, descubren que los juegos que juegan son extraños, a menudo involucran situaciones y desafíos bizarros y están llenos de humor negro y retorcido. La serie gira en torno a sus locas aventuras mientras juegan estos juegos y enfrentan todo tipo de situaciones extravagantes.

Personajes:

- Olivia: Es una chica de ascendencia alemana, y a menudo se le confunde con una extranjera debido a su apariencia. A pesar de su dulce imagen, tiene una personalidad bastante retorcida y disfruta de juegos y bromas pesadas.

- Kasumi: Es una estudiante de secundaria muy seria y estudiosa. Sin embargo, termina involucrándose en las locuras del Club de Juegos y se ve atrapada en situaciones absurdas.

- Hanako: Es la presidenta del Club de Juegos y una amiga de la infancia de Kasumi. Es la principal instigadora de las situaciones extrañas en las que se encuentran.

"Asobi Asobase" es conocida por su estilo de comedia extremadamente absurda y a menudo grotesca. Los juegos que juegan las chicas a menudo resultan en situaciones incómodas o vergonzosas, y la serie se enfoca en exagerar estas situaciones para obtener risas. La animación también es expresiva y caricaturesca para resaltar el humor.

La serie es famosa por su humor negro y su capacidad para llevar las situaciones al extremo. A menudo se burla de las convenciones de género y las expectativas del público para crear comedia.

Asobi Asobase ha sido elogiada por su humor único y su capacidad para sorprender a la audiencia con giros inesperados en la trama. Aunque su estilo de comedia puede no ser para todos debido a su naturaleza extremadamente absurda, ha ganado una base de fanáticos leales que aprecian su humor irreverente.

Nota: El ending no tiene desperdicio. jaja.

Bocchi The Rock Realidad Social, Musica y Humor

 

"Bocchi the Rock" es un cautivante manga y anime que combina elementos de comedia, música y drama para contar la historia de Hitori Gotō, una chica introvertida y con ansiedad social que lucha por encontrar su lugar en el mundo y hacer amigos en la escuela. La serie explora de manera sensible y realista los desafíos emocionales y sociales a los que se enfrenta Hitori mientras intenta superar sus miedos y seguir su pasión por la música.

La historia comienza cuando Hitori, apodada cariñosamente "Bocchi", se siente atraída por la música rock después de ver una entrevista a una banda en la televisión. Inspirada, decide aprender a tocar la guitarra con la esperanza de que le ayude a hacer amigos y a conectarse con los demás. Sin embargo, su extrema timidez y ansiedad social le impiden formar relaciones cercanas con sus compañeros de clase. En lugar de socializar, se sumerge en la música y comienza a publicar videos en línea bajo el alias "guitarhero".

A medida que avanza la trama, Hitori se encuentra con Nijika Ijichi y Ryō Yamada, dos estudiantes de su escuela que también están interesadas en la música. Juntos, forman una banda llamada Kessoku Band y empiezan a tocar en pequeños conciertos. A través de la música, Hitori comienza a ganar confianza y a abrirse lentamente a sus compañeros de banda y al mundo que la rodea.

La serie no solo se centra en la música y la formación de la banda, sino que también aborda temas más profundos, como la superación personal, la importancia de la amistad genuina y el valor de ser uno mismo. Cada miembro de la banda tiene sus propias inseguridades y desafíos personales que deben enfrentar, lo que da lugar a momentos emotivos y conmovedores a lo largo de la historia.

La narrativa del manga y el anime está respaldada por una hermosa animación y una banda sonora cautivadora que complementa perfectamente la atmósfera de la serie. Los personajes están bien desarrollados y muestran un crecimiento significativo a medida que se enfrentan a diversos obstáculos en su camino hacia la autorrealización.

La recepción de "Bocchi the Rock" ha sido en su mayoría positiva, recibiendo elogios de críticos y espectadores por su escritura sólida, personajes entrañables y la forma en que retrata con sensibilidad la ansiedad social. También ha sido reconocida con varios premios y ha ganado popularidad en la comunidad de anime y manga.

Este es el mejor anime que ha visto ultimamente, tiene muchos puntos altos y mucha empatia con la gente con problemas sociales como la protagonista, ademas de ser extremadamente gracioso por momentos. los toques de stop motion son refrescantes en una epoca donde cuesta encontrar buena animacion. En resumen es una historia fresca y divertida de ver. La bando sonora esta muy buena ademas, todas las canciones son de buen nivel. Incluso el OST de Kesoku Band ha sido un Exito.

Personajes

1. Hitori Gotō (Bocchi): Es la protagonista de la historia, una chica extremadamente introvertida y tímida que sufre de ansiedad social. Es apasionada por la música rock y aprende a tocar la guitarra para intentar hacer amigos. Bajo el alias "guitarhero", comparte sus interpretaciones de canciones en línea. A través de la música y su amistad con Nijika e Ryō, comienza a abrirse emocionalmente y ganar confianza en sí misma.

2. Nijika Ijichi: Una compañera de clase de Hitori y la baterista de Kessoku Band. Es una chica extrovertida y enérgica que, a pesar de su carácter animado, también tiene inseguridades. Se convierte en una de las primeras amigas de Hitori y es quien la invita a unirse a la banda.

3. Ryō Yamada: Otra compañera de clase de Hitori y la bajista de Kessoku Band. Es conocida por su actitud fría y distante, pero en realidad es amable y comprensiva. A través de su amistad con Hitori, muestra un lado más vulnerable y sensible.

4. Ikuyo Kita: Una compañera de clase y la vocalista principal y guitarrista de Kessoku Band. Aunque aparenta ser segura y popular, tiene sus propios conflictos internos. Es amiga de la infancia de Nijika y estaba en la banda antes de que Hitori se uniera.

5. Kikuri Hiroi: Una estudiante de secundaria que se encuentra con Hitori durante un momento difícil. Es la bajista de otra banda de rock y se convierte en una figura importante en la vida de Hitori, alentándola y brindándole apoyo.

6. Seika Ijichi: La hermana mayor de Nijika e la gerente del bar donde Kessoku Band toca regularmente. Es quien invita a la banda a trabajar en el bar y les brinda consejos y apoyo.

Quedamos esperando una nueva temporada de este anime de 2022, ojala llegue pronto.

Trailer

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